Пресса » Пути творчества
...Пути творчества бесконечны и часто не логичны. Искусствоведы обычно стремятся поставить художника в известную нишу, сравнить с кем-то, придать ярлык, а потом изучать данный феномен. Что же такое Марина Балыш?
Родилась и окончила школу в Москве. Начала в 13 лет заниматься рисунком и живописью у великолепного педагога - анималиста М.М. Кукунова, который считал, что "Научить приёмам рисования можно любого, но научить быть художником невозможно. Художник - это независимый характер, который постоянно противостоит обыденности, пытаясь говорить собственным языком с людьми, которые не хотят его слушать. Это очень трудно". Он первым заметил в Марине художника.
В возрасте 15 лет Марина поступила в Московский Государственный Художественно - Промышленный Университет имени С.Г.Строганова на факультет керамики. Она стала самой юной студенткой и профессионально освоила работу со стеклом, рисунок, живопись, керамику, фотографию, дизайн. Ей преподавали талантливые педагоги: Лукшт И. В., Бурганова М.А., Татаринцев О.В., Антипова Г.Н., Сальников И.Л. Она мечтает уметь всё! Но выбор профессии пришёл лишь на пятом году обучения. Грубая и мягкая сущность глины, большие, почти невозможные для поднятия пласты, подглазурная роспись, роспись солями заворожили Марину. Она сделала неожиданную для диплома работу - два больших объекта со стекающими словами песни Ю.Шевчука об истинном творчестве, соединёнными черными стрелами, как грубым швом и пронизанными струнами. Защита диплома превратилась в скандал. Включив музыку, Марина пыталась объяснить свой взгляд на синтез искусств. Маститые художники в комиссии разделилась на почитателей и оппозицию. Такое отношение сопровождает её работы по сей день.
После окончания Университета были выставки и серьёзная работа в творческих группах на Московском и Гжельском керамических комбинатах рядом с известными мастерами. Она работала во Франции бок о бок с художниками из разных стран и оставила свои произведения в Музее Фаянса в Кемпере (Бретань) и в Ассоциации Искусств Сан-Анри, в частных коллекциях. В 2004 году она становится самым молодым членом Московского Союза Художников.
Шамотная керамика Марины Балыш - это философия материала, а не художника. Она не создаёт схем заранее. Материал ведёт её за собой. По творческой воле человека глина превращается в диковинные существа. Они населяют окружающее пространство группами и в одиночку. Эти существа врываются в окружающую среду со своими эмоциями и чувствами. Четкий ритм пар создаёт иллюзию страстного танца - "Болеро".Кто эти двое в "Молодоженах" - влюблённые или пара поющих саксофонов? "Пустые страницы " - двое, обернутые чистым голубым небом. Станут ли пустые листы стихами, признаниями, песнями? " Мы вместе или я один? Мы так похожи, но нас что-то разделяет. Что? Пространство? Время?" - извечный крик душ со времен сотворения мира. Концентрируясь на абстрактных формах, художник заставляет нас вспомнить символы и знаки из нашего подсознания. "В начале...", "Знак вершины", "Лужайки" - это иероглифы или конкретные объекты? " Матрица", "Свет Вавилона", "Квадратный выстрел", "Мистерия рыб", "Метаморфоза кофейного зерна". Какие образы подскажет вам ваше воображение? Мир знаков загадочен. Фантазия помогает человеку в расчетливый век компьютеров, денег и войн читать эти знаки и помнить о том, что он духовен.
Или совершенно другие, ироничные, композиции - "Жених" с бесчисленными аккуратными кармашками. Первый парень на деревне или неприступный гордец? "Медленная жизнь в полоску" - Семейство бюргеров или инопланетяне? Все они предполагают развитие сюжета, наличие чувства юмора и демонстрируют разнообразие форм, техник, лаконичность цвета и неожиданные детали. Удивительно, как одна лишь форма может создать чёткий и многомерный образ! Художник доказывает, что насыщенность абстрактной формы может блестяще заполнить пространство вокруг неё. В этом и кроется секрет самобытности Марины Балыш. Взгляните на "Дискуссию" - двое напыщенных в блестящей зелено-синей глазури пронзают друг друга доводами, готовые убить за идею.
Её жанр - пространственная пластика. Этими большими, энергетическими объектами не легко украсить интерьер, они не терпят суеты. Будучи "личностями", они требуют работы зрительской души, иногда озадачивают, иногда раздражают.
Я бы демонстрировала работы художника на движущейся платформе под "болеро" Равеля. Свет выхватывает диковинных существ по одному из темноты, а ритм их оживляет. Это могло бы быть фантастическое зрелище.
А что до ярлыков... Художник молод, но её воображение, добрая ирония, свежий взгляд на жизнь и утонченное чувство материала впечатляют. Пути творчества бесконечны. Так пусть художник следует ими, хотя это будет трудно!